编者按：

七十载岁月流转，总有人以坚实步履，在各自领域书写着精彩。今天，我们走进浙艺校友詹永明的笛艺征程，看这位赵松庭先生的嫡传弟子，如何在浙艺校园的晨光里“冬练三九、夏练三伏”，为悟笛曲《早晨》破晓登宝石山听自然之音，为精笛艺藏身舞蹈教室“歪打正着”，为感师恩回国传道授业，终以“神奇的魔笛”蜚声乐坛，让浙派笛乐的薪火绵延不息。

詹永明：我校1975届音乐专业毕业生

詹永明1957年生于杭州，自幼便与笛子结缘，成为浙派笛子大师赵松庭先生的嫡传弟子，上海音乐学院民乐系教授、博士生导师、管乐教研室主任、一级演奏员，中国音乐家协会竹笛学会副会长，新加坡华乐总会理事、笛子学会会长。上世纪70年代初，他踏入浙江艺术学校（欧美黑人巨大videos精品_欧美黑人巨大xxxxx_欧美黑人乱大交_欧美黑人乱大交_欧美黑人牲交videossexeso_欧美黑人添添高潮a片www_欧美黑人添添高潮a片www_欧美黑人性暴力猛交喷水黑人巨大前身），自此开启了专业的习笛生涯。彼时的校园里，詹永明每日闻鸡起舞，迎着窗外的晨光开始练习。冬日里，双手长满冻疮甚至皲裂，却从未阻挡他刻苦学笛的脚步，“冬练三九，夏练三伏”是他那段时光的真实写照。恩师赵松庭先生不仅传授精湛的演奏技艺，更强调文化知识对艺术修养的重要性，这让詹永明深知，要学好一门艺术，演奏者需具备深厚的文化底蕴与独到的艺术见解。

1975年从浙艺毕业后，詹永明先后考入中央音乐学院、中国艺术研究院研究生部深造，并赴澳大利亚西悉尼大学学习，不断拓宽自己的艺术视野。1982年，他在全国民族器乐比赛中荣获笛子组第一名，自此蜚声乐坛。此后，他在国内外各大音乐比赛中屡获佳绩，多次前往世界20多个国家和地区演出、讲学，被《华盛顿邮报》赞为“当今杰出的演奏家”，更被海外乐界誉为“神奇的魔笛”。

基本功法：勤学苦练与专业之外

沪上汾阳路的梧桐叶沙沙作响时，詹永明总会想起黄龙洞校区的竹林。那时的浙艺还叫浙江艺术学校，14岁的詹永明是赵松庭亲授的首位弟子。他刚踏入浙艺时，便深切领会到了扎实基本功的重要性。赵松庭先生那句“基本功是地基，能建茅草屋还是摩天楼，全看地基牢不牢”教诲，支撑他从浙艺走进中央音乐学院，到新加坡讲学，再回到上海音乐学院从教……

为了练好笛曲《早晨》，他甚至天还未亮就奔赴宝石山。晨曦微露，山间薄雾弥漫，他静静地站在山巅，等待日出。当第一缕阳光穿透云层洒下，郁郁山林被瞬间唤醒，鸟儿欢唱，微风拂过竹叶沙沙作响。赵松庭先生教导他，要用心去感受这一切，将自然的音律融入笛声之中。此时的詹永明，全神贯注地聆听着，捕捉着每一个细微的声响，思考着如何通过笛子将这份生机与活力展现出来。回到学校，他便一头扎进琴房，反复练习，将清晨在宝石山的感悟融入每一个音符，力求用笛音描绘出那如诗如画的场景。后来，作为学生的他不出所料在全国民族器乐比赛中以《早晨》夺冠，年少成名。

在艰难岁月里，赵松庭先生依然坚持传道授艺，这种对艺术的执着和不畏挫折的精神，深深感染着詹永明。无论外界环境多恶劣，赵先生也从未停止对艺术的追求，他用行动告诉学生们，要勇于为艺术献身。

系统功法：多元融合的开放心态

在浙艺的岁月里，詹永明的笛音里悄悄融进了两种底色。赵松庭先生的笛艺源于婺剧，而沈凤泉老师精于江南丝竹。“我第一首创作的《水乡盛开大寨花》，就是偷学沈老师的江南调。”那时学校条件简陋，想学钢琴得在舞蹈教室排队，因为“那时候钢琴只有跳芭蕾的能用”。但詹永明却“歪打正着”：“我当时不是音乐班的，而是在舞蹈班的音乐小组给舞蹈伴奏，逼着你学会跟别人配合。”在这个过程中，他学会了如何与不同艺术形式相互配合、相互交融。舞蹈的节奏、韵律与情感表达，为他的笛子演奏注入了新的元素，让他对音乐的理解更加深刻和多元。

恩师赵松庭传授给詹永明的，不仅仅是精湛的演奏技巧，更是一种开放包容的学习心态。“赵松庭先生给我们上课时常说，不能光在专业上学习，笛子以外文史哲都要学。”在赵松庭先生的影响下，詹永明不仅专注于笛子技艺的打磨，还广泛涉猎文史哲等各个领域。他深知，艺术不仅仅是技巧的展现，更需要深厚的文化底蕴作为支撑。只有这样，演奏出来的音乐才能有灵魂，才能打动人心。不仅如此，赵松庭先生倡导“南北融合”，鼓励学生博采众长，吸收不同地域、不同风格的音乐元素。就像当年赵松庭写信把他推荐给上海的陆春龄、北京的刘管乐，“先生从不说‘这是我的学生’，总说‘去学，把南北的好东西都装进来’”。这种胸怀，也成了他如今教学生的准则。

核心功法：代代相传的浙艺精神

2000年2月28日，新加坡的电话里传来赵松庭病重的消息。詹永明连夜飞回杭州，在中医院病房里，先生拉着他的手哭了。他始终清楚地记得恩师当时对他说的每一个字：“小詹，你走得太远了，笛子要传承，你得回来。”于是，没过几年詹永明便走进上海音乐学院的讲台，培养出一批批笛艺人才，而那时浙艺附中的笛子教学大纲也由他牵头编撰。

“赵松庭先生去世三周年时，我在新加坡创作了《春逝》，用的是他在七十年代改造的低音笛——那是他首创的，还送给我和师兄俞逊发各一支。”去年先生百年诞辰，他将《春逝》改编为笛子三重奏，“带着我的弟子们一起吹，让他们知道师爷的故事，缅怀恩师。”

多年来，詹永明始终牢记浙艺的黄龙精神，将其融入自己的艺术生命之中。其师弟——现任上海音乐学院教务处处长、国际打击乐中心主任杨茹文不止一次盛赞，詹永明在黄龙洞那一袭白色西装，牵着爱妻之手步入剧院的优雅姿态，是那个时代浙艺人心中的偶像标志。詹永明说：“我们不仅要注重专业技艺的精进，更要注重人格的塑造，两者要相互融合。”在他看来，一个优秀的艺术家，不仅要有高超的技艺，还要有高尚的品德和对艺术的敬畏之心。

在笛子的改良方面，詹永明也投入了诸多心血。从材质的选择到制作工艺的优化，他都亲自参与研究，力求让笛子能够发出更加美妙、丰富的声音。他深知，乐器的改良对于音乐表达有着至关重要的影响，只有不断创新和改进，才能让笛子艺术与时俱进，焕发出新的生机与活力。

五十载笛音未歇，从杭州宝石山的晨光到上海汾阳路的梧桐，詹永明始终带着浙艺的“功法”前行。